Mary Dickenson-Auner · Mémoires
Mein Musikleben
L’autobiographie de la violoniste et compositrice, écrite à Vienne en 1963. Quatorze chapitres, à lire intégralement.
Le 3 octobre 1963, Mary Dickenson-Auner commença ses mémoires : l’histoire d’une fillette de quatre ans qui voulait devenir virtuose du violon, et d’une femme qui se mit sérieusement à composer à près de soixante ans, une fois que tout le reste lui eut été retiré.
Le texte mène de Dublin à Berlin et Vienne en passant par Düsseldorf, Londres et Prague, à travers deux guerres mondiales, aux côtés de Bartók et de Schönberg, dans les écoles primaires viennoises et enfin à la table où naquirent quatre quatuors à cordes, quatre symphonies, des opéras et des oratorios.
L’Auner Quartett porte son nom. Lors du premier concert du cycle résonne son Quatuor à cordes n° 4 — joué sur son propre violon.
Les chapitres
- Chapitre I – Enfance EnfanceDublin, Wiesbaden, Düsseldorf : l’enfance d’une fillette de quatre ans qui veut devenir virtuose du violon. Premières leçons arrachées à la famille, cours auprès du compositeur Coleridge Taylor à Croydon — et un tuteur qui lui barre l’entrée à la Royal Academy.
- Chapitre II – Irlande IrlandeRetour en Irlande, qu’elle avait quittée à trois ans. Leçons avec Guido Papini, assistante à l’Académie de musique de Dublin, où elle fonde la classe de musique de chambre. Seule la menace de devenir musicienne des rues lui ouvre, à dix-neuf ans, le chemin de Londres.
- Chapitre III – Années d’études Années d’étudesQuatre années à la Royal Academy of Music auprès d’Émile Sauret. Outre le violon, l’orgue, l’harmonie et le contrepoint ; des médailles pour le jeu et pour l’oreille absolue. Plutôt que de suivre Sauret en Amérique, elle choisit Ševčík à Prague.
- Chapitre IV – Prague PragueLa fièvre typhoïde peu après l’arrivée, puis le régime de travail chez Ševčík parmi cent élèves du monde entier. Sa première composition publiée, une chanson d’amour irlandaise. Les débuts avec la Philharmonie tchèque sous Oskar Nedbal ouvrent sa carrière de soliste.
- Chapitre V – Berlin BerlinTrois années heureuses : débuts avec le Philharmonique de Berlin, enseignement à domicile, rencontres avec Max Bruch et Paul Juon. L’achat d’un Stradivarius, son propre concerto pour violon donné sous le nom masculin de Frank Dornell, et la lettre de Grädener après le concert viennois.
- Chapitre VI – Vienne VienneL’installation à Vienne pour sa mère, des tournées jusqu’à Czernowitz, le concerto de Beethoven longtemps différé, un appareil pour étirer les doigts et la rencontre avec Michael Auner au Musikverein. Mariage en 1912, puis la grande soirée au Queen’s Hall de Londres.
- Chapitre VII – Transylvanie TransylvanieTrois années heureuses à Hermannstadt, coupées par la guerre. Un régiment muté par punition amène d’excellents musiciens ; chaque semaine, on joue de la musique de chambre dans la grande salle. Naissance de Moira et de Michael, mort de sa mère, puis la fuite devant le front roumain.
- Chapitre VII – Hollande HollandeLes années de guerre chez sa sœur aux Pays-Bas : plus de faim, mais le froid. Concerts avec l’Orchestre du Concertgebouw, récitals de sonates, tournées pour gagner sa vie. Une rencontre avec Rabindranath Tagore et un cercle d’êtres discrets changent son regard sur la vie.
- Chapitre IX – Vienne (Deuxième période) Vienne (Deuxième période)Recommencement à Vienne : un concert au Musikverein avec le concerto de Reger, l’adhésion à la société de Schönberg, la sonate de Busoni après neuf répétitions. En 1922, la création autrichienne de la Première Sonate de Bartók avec Eduard Steuermann, puis Salzbourg avec Bartók lui-même — et la première rencontre avec Karl Fisselthaler.
- Chapitre X – La musique dans les écoles La musique dans les écolesÀ partir de 1925, les « Hörstunden » : la musique classique pour les écoliers dès la première année, expliquée et jouée en direct. D’un essai dans une école de Dornbach à quelque dix-sept écoles viennoises — bénévolement, contre ceux qui auraient préféré la musique populaire.
- Chapitre XI – La musique dans les écoles (Deuxième période) La musique dans les écoles (Deuxième période)Après mars 1938, les leçons d’écoute se poursuivent sur ordre de la Reichsmusikkammer, désormais rémunérées et dans toutes les écoles viennoises — mais dans les mauvaises classes d’âge. Elle continue avec un quatuor familial, jusqu’à ce qu’une dénonciation pour salut hitlérien omis y mette fin.
- Chapitre XII – Travail créatif Travail créatifÀ près de soixante ans, elle se met sérieusement à composer ; les sons longtemps retenus jaillissent. Quatre quatuors à cordes, la Symphonie irlandaise, un concerto pour violon et un pour violoncelle. En 1945 la fuite au Kreuzberg, les bombes, les troupes russes — et des pages de partition dont des soldats enveloppent leurs chaussures.
- Chapitre XIII – Retour à la maison Retour à la maisonDe retour Reisnerstraße : le « Notre Père », la Deuxième Symphonie, sa voie harmonique propre par accords de quatre, cinq et six sons. Exécutions au British Council et à la radio, le quintette avec clarinette, l’opéra d’après Yeats — et la symphonie qui n’est diffusée qu’après six mois et des parties corrigées.
- Chapitre XIV – Suite du travail créatif Suite du travail créatifL’œuvre tardive : Quatrième Symphonie avec l’Hymne de couronnement, une Symphonie américaine, des pièces pour piano, l’opéra « Les Sept Corbeaux » qui ne peut voler faute de copies, et l’oratorio « Lux in Tenebris ». À la fin, une petite prière d’actions de grâces pour chœur de garçons à quatre voix.